¿Cuáles son los beneficios de las lecciones de teoría musical?

La teoría de la música es el estudio de cómo se unen las composiciones musicales. Para la música instrumental, las lecciones de teoría musical pueden incluir información específica sobre el instrumento que el alumno está aprendiendo. Si bien algunos instructores evitan las lecciones de teoría musical o las incluyen solo como una idea de último momento para aprender a tocar, las lecciones de teoría musical pueden ayudar a crear un músico completo. Los beneficios de la teoría musical incluyen una comprensión más profunda de los acordes y la armonía, la capacidad de leer música compleja y un lenguaje compartido con otros músicos.

Los acordes y la armonía son los que hacen que diferentes partes de la misma canción funcionen bien juntas. Sin saber cómo funcionan las notas juntas y qué son las escalas, una persona puede ser incapaz de escuchar las sutiles mezclas de composiciones musicales. En los primeros años de entrenamiento musical, este conocimiento no siempre es necesario; Sin embargo, a medida que uno gana habilidad, poder coordinar notas con las de otros músicos será más vital.

Leer música compleja es el corazón de las lecciones de teoría musical. Cuando los estudiantes comienzan a aprender a tocar música, aprenden sobre líneas básicas de música. La mayoría de los estudiantes de música pueden recoger las notas básicas y descansar fácilmente. Sin embargo, a medida que los estudiantes progresan, las lecciones de teoría de la música ayudan a contar y aprender a tocar el ritmo inherente a la música. Poder leer piezas más difíciles y trabajar con otros, como en una orquesta o coro, requiere lecciones de teoría musical para la mayoría de los estudiantes.

La comunicación con otros músicos también es más fácil y menos intimidante para los estudiantes que tienen una sólida comprensión de la teoría detrás de las habilidades técnicas que requiere la habilidad musical. A medida que los estudiantes se desarrollan, necesitan poder discutir sus partes con otros en su sección, por ejemplo, y la familiaridad con la terminología apropiada ayudará en este proceso. Participar fuera de las actuaciones individuales también significa saber hablar con otros músicos utilizando el lenguaje compartido de la música como intermediario.

Aunque no todos los estudiantes querrán ir más allá de tocar un solo instrumento o cantar canciones escritas por otros, algunos pueden querer enseñar música o escribir sus propias canciones. Hacerlo requiere un amplio conocimiento de la teoría musical. Incluso los compositores aficionados necesitan una comprensión profunda de cómo se combina la música, mientras que los profesores de música deben poder comunicar conceptos musicales a sus alumnos. Aprender esas habilidades al principio de la carrera musical hace que el proceso sea más fácil que tratar de aprenderlas después de desarrollar habilidades técnicas o vocales.