¿Qué hace un artista del juego?

Los deberes de un artista del juego variarán según la parte de la producción del juego en la que trabaje un artista y el medio o aspecto particular del arte del juego que él o ella se especializa en crear. Alguien que trabaja en la preproducción de un juego, por ejemplo, generalmente creará arte conceptual para varias ubicaciones, personajes y elementos que se encuentran en el mundo del juego. Un artista de producción, por otro lado, generalmente crea activos artísticos para su uso dentro del juego, que son vistos directamente por los jugadores del juego. Sin embargo, los activos que se hacen a menudo son hechos por muchos artistas diferentes y cualquier artista de un juego generalmente solo creará un cierto aspecto de dicho trabajo.

Un artista de juegos suele ser alguien que trabaja en la industria de los videojuegos y crea varias piezas de arte mientras trabaja en juegos. El trabajo real realizado por tal artista puede variar bastante, dependiendo de la naturaleza del trabajo que él o ella realiza. Un artista de juegos generalmente trabaja en la preproducción o producción de un juego, aunque también podría crear obras de arte de marketing que no se usan dentro del juego en sí.

Las ilustraciones de preproducción para un juego generalmente son creadas por un artista del juego que se especializa en crear arte conceptual. El artista generalmente trabajará con varios medios diferentes para crear imágenes que representen ubicaciones, personajes, accesorios y cualquier otra cosa que se vea visualmente dentro del juego. Los escritores y diseñadores principales pueden proponer ideas básicas sobre cómo se vería un personaje o ubicación, pero un artista conceptual creará representaciones visuales de tales cosas. Esto a menudo puede implicar una buena cantidad de revisión, ya que las ideas son rechazadas o refinadas hacia un producto final.

Las ilustraciones de producción generalmente son creadas por varios artistas diferentes que se especializan en diferentes aspectos del arte del juego. Un artista del juego podría centrarse en el modelado, por ejemplo, y usar software de gráficos por computadora tridimensional para construir personajes, entornos, accesorios, armas, criaturas y todo lo demás en el juego usando polígonos y varias formas. Luego, estos modelos tendrán texturas creadas para ellos, generalmente por otro artista del juego que se enfoca en crear superficies que coincidan con la estética del juego o que sean lo más realistas posible.

Otro artista del juego podría trabajar para animar los diversos modelos que se han creado, como hacer que los personajes caminen y desarrollar una secuencia de animación sobre cómo se ve un arma mientras dispara una bala y disipa un cartucho gastado. Otros artistas agregarán iluminación y crearán efectos especiales como luces brillantes, chispas y grandes explosiones; Cada aspecto visual de un juego a menudo es creado por un equipo de artistas. La música y los efectos de sonido presentados en un juego también son creados por artistas e ingenieros de sonido. Finalmente, un artista generalmente creará el empaque o las imágenes de comercialización para un juego, aunque en su lugar puede presentar arte conceptual o gráficos del juego.